Mois : novembre 2017

Avec un petit garçon qui grandit et rebondit dans ma vie, j’ai découvert que mes habitudes de visionnement de films se sont recalibrées, consciemment et inconsciemment. Que ce soit à cause de quelque chose que je vois à l’écran ou non, cela résonne d’une manière que je n’avais peut-être pas encore réalisée auparavant. Ensuite, vous avez The Lego Ninjago Movie, qui était un stratagème évident pour moi et mon fils de regarder des films ensemble. Ne vous inquiétez pas, les films de Paul Thomas Anderson commencent la semaine prochaine.

Poursuivant dans la lignée des films produits par Warner sur les jouets Lego, ce film est réalisé par Charlie Bean, Paul Fisher et Bob Logan, et écrit par Logan, Fisher et quatre autres. Se concentrant sur la série de jouets Lego Ninjago, le film d’animation sur ordinateur retrouve Lloyd Garmadon (Dave Franco, 21 Jump Street), qui se retrouve dans une période un peu difficile de la vie. Il est généralement banni au lycée, et peut être le moins respecté parmi une série de ninjas super-héros dans le moule des Power Rangers. Parmi ce groupe figurent Cole (Fred Armisen, Portlandia), Jay (Kumail Nanjiani, Central Intelligence), Kai (Michael Pena, Observez et Rapport), Nya (Abbi Jacobson, Broad City), et Zane (Zach Woods, Silicon Valley), tous sous la tutelle de Maître Wu (Jackie Chan, The Foreigner). Lloyd est aussi le fils de Lord Garmadon (Justin Theroux, les restes), et les ninjas savent qu’il a un fils, mais ne savent pas que Lloyd est cette personne. Grâce à des circonstances plus grandes, imprévues (et assez drôles à la révélation), Lord Garmadon est jeté avec son fils et les ninjas, et ils en apprennent plus les uns sur les autres dans leur quête pour déjouer l’arme ultime qui terrorise la ville de Ninjago.

Le film tente de continuer dans l’esprit du film (The Lego Batman Movie) avec beaucoup de bonté Lego combiné avec des hochements de tête occasionnels à l’humour légèrement plus vieux que la cible initiale de la démo pour le film. D’une certaine façon, il est presque à la hauteur de la voix rauque de la co-star, être dans Will Arnett dans le dernier film ou Theroux ici. Et à Ninjago, il semble y avoir plus de plaisanteries comiques que dans les deux derniers films Lego, ou peut-être que ce n’est que moi.

Et avec ces éléments, porte une histoire étonnamment efficace sur la place d’un enfant dans le monde. La performance de Theroux est plus large que prévu et le rapport avec Franco est un régal à voir évoluer. Combiné avec Koko (Olivia Munn, X-Men: Apocalypse), qui est l’ex-femme du Seigneur et le fils de Lloyd, c’est une histoire proche de l’histoire humaine. Il n’ y a pas de mal non plus à avoir des moments comiques là-dedans, comme lorsque le père apprend à son fils comment lancer pour la première fois pendant une bataille. C’est une autre indication que le film n’est pas trop grand pour que son pantalon sache qu’il est après tout, un film sur les Legos.

Pour ce qui est d’une première tentative de rapprochement avec mon fils, le film Lego Ninjago n’ a pas tout à fait réussi. Ce n’est pas que ce soit un mauvais film, c’est juste qu’il n’est pas encore assez vieux pour parler. À un moment donné, nous reviendrons donc sur ce film et sur d’autres que j’ai à la bibliothèque pour une telle occasion. Parce que ce film Lego, bien qu’il n’emporte peut-être pas autant de punch que les autres, peut être le meilleur pour sortir de son extérieur en plastique dur.

Le disque Blu-ray:

La vidéo:

Maintenant, nous réalisons tous que les films de CG vont généralement être superbes, n’est-ce pas? Sinon, Ninjago est là pour vous le rappeler. Bien sûr, c’est pratiquement tourné avec Chan et un jeune garçon au début et à la fin, et ça a l’air bien. C’est le reste du film, moins ces 5 minutes environ, qui a l’air bien. Les couleurs apparaissent dans les jaunes des figures, il y a même des nics et des rayures mineures dans certaines d’entre elles. De plus grands plans de couchers de soleil d’apparence naturelle réfléchissant sur les plans d’eau sont tout aussi époustouflants. C’est super agréable à regarder à l’écran.

Le son:

Le titre Dolby Atmos est actif très tôt et souvent dans ce film d’animation. Grosse estacade d’explosions lorsque Ninjago est envahi dans les premières minutes. Les séquences d’action du kung-fu comprennent un ensemble d’immersion et de panoramique des canaux, et lorsque le groupe se déplace dans la jungle vers le volcan, les effets directionnels du bruit ambiant présentent un très bon niveau d’immersion pour le spectateur. Le dialogue est aussi clair que possible et la bande-son globale est beaucoup plus dynamique que ce à quoi je m’attendais, mais s’est avérée être l’une des meilleures expériences sonores que j’ai vécues récemment.

Martin Scorsese a fait équipe avec son partenaire Nicholas Pileggi, collaborateur de Goodfellas, pour Casino en 1995, une saga criminelle sous-estimée sur le “bon vieux temps” de Las Vegas, alors que la mafia était encore aux commandes. L’histoire fascinante réunit Robert De Niro et Joe Pesci pour trois heures pleines de crime, d’avidité et de consommation ostentatoire.

Scorsese répète sa façon de mêler des scènes dramatiques de tendues au présent et des récits intenses de tendues au passé. Pendant au moins la première demi-heure, nous nous attendons à ce que la narration s’arrête, ce qui permettra au film d’aller de l’avant, puis nous nous rendons compte que les voix-off sont l’épine dorsale de la structure du film. La narration de Casino se poursuit tout au long du film, qui semble défiler. Plusieurs voix de personnages passent en revue les événements d’un déplacement, même si quelques-uns d’entre eux ne vivent pas à travers les événements de l’histoire!

Robert De Niro est Sam Rothstein, qui s’appelle “Ace”. Brillant manipulateur handicapeur et manipulateur de cotes, Ace est choisi pour diriger le Tangiers, un casino de Vegas supposé être présidé par Phillip Green (Kevin Pollack) mais contrôlé par la mafia. Ace dirige un bateau extrêmement serré et les profits montent en flèche; le récit est souvent interrompu pour examiner les rouages du casino ou les moyens par lesquels les profits sont frôlés et transmis directement aux patrons du crime organisé dans le Midwest.

Après Ace to Vegas, son ancien garde du corps Nicky Santoro (Joe Pesci), qui a un statut de ” made man ” avec la mafia, ne peut pas être bousculé. Exécutant particulièrement violent, Nicky abuse de ses amitiés et infiltre les Tanger pour s’approprier ses propres profits. Pendant ce temps, Ace tombe amoureuse et épouse Ginger McKenna (Sharon Stone), un ex-hooker qui gagne bien sa vie en volant des jetons de gros rouleaux. Ginger confond indépendance et duplicité et entretient des liens affectifs avec Lester Diamond (James Woods), son ancien proxénète. Les meurtres et les vols de plus en plus violents de Nicky attirent une attention excessive sur les Tanger, tout comme Ace lorsqu’il renvoie un parent du commissaire local des jeux pris en flagrant délit de vol. Soudainement sous le coup d’une enquête de toutes parts, la vie d’Ace s’effondre lorsque Ginger tente de le séparer de sa fille et de son fonds d’urgence d’un million de dollars.

Le casino prend un mauvais départ lorsque Scorsese ouvre ses portes avec l’As Rothstein détendu marchant jusqu’ à sa voiture dans un parking. Tous ceux qui ont déjà vu un film de gangsters savent que la voiture a une bombe. Pire encore, l’explosion, évidemment fatale, s’avère être un tricheur – près de trois heures plus tard, Ace trébuche de la voiture pratiquement indemne, nous rappelant les cliffhangers truqués dans les vieilles séries. Mais à partir de ce moment-là, l’histoire ne prend jamais un tournant prévisible. Comme dans Goodfellas, les rouages du crime organisé sont trop incroyables pour ne pas être vrais. Les mafieux volent chaque semaine à St. Louis avec des valises pleines d’argent. Nicky Santoro, un vilain expert au bras fort, n’hésite pas à recourir à des tortures impie pour faire respecter son testament; quand il a fait prier ses victimes de se faire égorger. Quand la chaleur fédérale tombe sur le casino, on a un spectacle surréaliste. L’agréable entrevue dans un journal de réparation d’image d’Ace est interrompue par deux agents à bord d’un avion en mission de surveillance — obligés d’atterrir sur le terrain de golf du club de golf parce qu’ils n’avaient plus d’essence.

Les ennuis domestiques d’Ace reçoivent la même importance et le mettent en danger. Elevée et entraînée à ne faire confiance à personne mais conservant une faiblesse irrationnelle pour Lester, Ginger joue le rôle de l’épouse adoratrice. Elle se délecte des richesses qu’Ace lui accorde et la regarde avec bonheur alors qu’il lui confie un accès vital à des caches secrètes d’argent. Il faut des années à Ace pour voir la lumière, mais quand il finit par détecter le manque de sincérité de Ginger, la scène est prête pour un pas de deux destructeur. Casino nous fait comprendre comment une crise bidirectionnelle peut provoquer l’effondrement d’une dynastie.

Le créateur Dante Ferretti met au service du Casino le genre de luxe que possèdent Ace et Ginger mais qu’ils ne peuvent jamais vraiment apprécier, comme le statut conféré en achetant leur place dans un country club exclusif, ou en prenant l’avion pour Los Angeles dans le jet privé du casino. Vêtues trop cher pour être jet-sets, mais aussi grossières et mercenaires que les épouses de la mafia des Goodfellas, Ginger et Jennifer, la femme de Nicky (Melissa Prophet), vivent dans le déni de responsabilité envers quiconque, sauf leurs enfants sans défense. Seul Ace reste raisonnablement sain d’esprit, regardant comme tout le monde autour de lui est corrompu par le contact avec l’avalanche d’argent sale.

Casino a fait des affaires respectables mais n’ a charmé ni le public ni l’Académie, ce qui est une honte parce que la direction de Scorsese est certains de ses meilleurs. Les personnages de De Niro et Pesci sont beaucoup plus développés ici que dans l’adaptation antérieure de Pileggi. Pesci est particulièrement bon en tant que bulldog humain incapable de se reposer – il se charge toujours en avant, causant des ennuis, mordant plus. Le film est marqué avec des chansons pop et des airs rock soigneusement choisis, encore mieux intégrés que les indices de Goodfellas. Scorsese’s Casino est un long métrage mais aussi une déclaration mûre sur une époque spécifique de la criminalité. Le dernier compte vient avec la transformation de Sin Town. Les vieux casinos sont dynamités pour faire place à une société détenue par “Disneyland” Vegas qui met l’accent sur la garderie et la fantaisie, avec les vieux vices décalés d’un ou deux endroits vers le bas sur le menu.

Le Blu-ray of Casino d’Universal présente l’épopée de 3 heures dans un transfert éblouissant; même sur DVD, les riches rouges et les ors des intérieurs du casino avaient tendance à salir. L’audio HD plus fancier ne semble être que dans les pistes encodées DTS en anglais — les pistes DD 2.0 sont fournies pour l’anglais, le français, l’allemand, l’espagnol, l’italien et le japonais.

Les extras sont regroupés dans le menu “U-Control” d’Universal, disponible uniquement pour les possesseurs des derniers lecteurs Blu-ray. Martin Scorsese, Sharon Stone, Nichols Pileggi et d’autres s’affichent dans les fenêtres d’images pour commenter à certains moments du film. Franchement, n’importe quel extra qui s’attend à ce que nous assis à travers tout Casino une deuxième fois pour attraper des commentaires étranges ici et là ne va pas retenir l’attention très longtemps.

D’autres extras sont des “scènes effacées”, qui s’avèrent être de mignonnes prises de court — Catherine, la mère de Martin Scorsese, reproche aux acteurs et à son fils d’avoir juré sur le plateau. Un long métrage intitulé Vegas and the Mob couvre certains des moments forts de l’histoire de Vegas, et une émission télévisée intitulée History Alive: True Crime Authors présente le profil de l’auteur-scénariste Nicholas Pileggi.